العصور الوسطى هي فترة تاريخية فريدة من نوعها. لكل بلد ، بدأ وانتهى في أوقات مختلفة. على سبيل المثال ، في أوروبا الغربية ، تعتبر الفترة من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر هي العصور الوسطى ، في روسيا - من القرن العاشر إلى القرن السابع عشر ، وفي الشرق - من القرن الرابع إلى القرن الثامن عشر. فكر كذلك في نوع التراث الروحي الذي تركه لنا المبدعون في تلك الحقبة
الخصائص العامة
كيف كان شكل فن القرون الوسطى؟ باختصار ، لقد جمعت بين المهام الروحية للسادة الذين عاشوا في ذلك الوقت. تم تحديد الموضوعات الرئيسية لإبداعاتهم من قبل الكنيسة. كانت هي التي عملت بعد ذلك كزبون رئيسي. في غضون ذلك ، لا يرتبط تاريخ الفن في العصور الوسطى بالعقائد المسيحية فقط. في ذاكرة الناس في ذلك الوقت ، كانت لا تزال هناك علامات على نظرة وثنية للعالم. ويمكن ملاحظة ذلك في العادات والتراث الشعبي والطقوس.
موسيقى
بدونها ، لا يمكن اعتبار فن العصور الوسطى. كانت الموسيقى تعتبر عنصرًا أساسيًا في حياة الناس في ذلك الوقت. كانت ترافق دائمًا الأعياد والاحتفالات وأعياد الميلاد. ومن أشهر الآلات الموسيقية القرون ، المزامير ،أجراس ، دفوف ، صفارات ، طبول. من البلدان الشرقية ، جاء العود إلى موسيقى العصور الوسطى. كانت هناك سمات طقسية في دوافع ذلك الوقت. على سبيل المثال ، في بداية الربيع ، تم تأليف موسيقى خاصة ، دفع الناس إليها روح الشتاء وأعلنوا بدء الحرارة. في عيد الميلاد ، دقت الأجراس دائمًا. حمل بشرى مجيء المخلص
كتب
ترك الأدب والفن في العصور الوسطى إرثًا غنيًا للأجيال القادمة. نُسِخت الكتب الأولى من تلك الحقبة بشق الأنفس ثم رسمها الرهبان. في ذلك الوقت ، كان يعتبر الورق نادرًا ، وبالتالي تم استبداله بالرق. كانت مصنوعة من جلد العجل أو الحمل. تعلموا الكتابة على ما يسمى الألواح الخشبية المطلية بالشمع الأسود أو الأخضر. تم تجسيد الأعمال الفنية في العصور الوسطى بشكل رئيسي على ألواح خشبية. بالنسبة للأحجام الأكثر قيمة ، تم استخدام نقش بسيط على الجلد. تم إثراء ثقافة وفن العصور الوسطى من قبل العلماء والشعراء المتجولين. ذهبوا في حملات لدراسة أشكال الكتابة في البلدان الأخرى. مع ظهور حب البلاط ، امتلأ فن العصور الوسطى بالرومانسية. تجلى في المقام الأول في النثر والموسيقى. في الملاعب ، تم غناء الأغاني المخصصة للمعارك الملحمية لشارلمان وآرثر ورولاند. استمرت الكتابة في التطور بنشاط. في العصور الوسطى ، ظهرت الأحرف الصغيرة والكبيرة ، وتم تحديد قواعد الكتابة. كانت الكتب في ذلك الوقت تعتبر كنزًا حقيقيًا. لم تكن متاحة لعامة الناس. كقاعدة عامة ، تم إبقاؤهم تحت القفل والمفتاح. إذا كان أي شخص لديه مشاكل معبالمال يمكنك رهن الكتاب والحصول على أجر جيد
فن القرون الوسطى: الرسم
في ذلك الوقت البعيد ، فقط أولئك الذين لديهم موهبة فعلية ولديهم القدرة اللازمة على الرسم شاركوا في إنشاء اللوحات الجدارية واللوحات. لم يكن هذا العمل الإبداعي نوعًا من الهوايات أو الترفيه. جعل فن القرون الوسطى مطالب معينة على السادة. كان لكل لوحة أو لوحة جدارية زبونها الخاص. كقاعدة عامة ، تم طلاء جدران الكنيسة أو المذبح أو غرفة للصلاة. يمكن بدلاً من ذلك تسمية فناني العصور الوسطى بالحرفيين ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، الحدادين أو النجارين. هذا هو السبب في عدم بقاء أسماء العديد منهم حتى يومنا هذا. على سبيل المثال ، لا يضع صانعو الأحذية توقيعهم على كل زوج من الأحذية. بالإضافة إلى ذلك ، كان إنشاء اللوحات الجدارية في كثير من الأحيان جماعيًا. لم يهدف الفنانون إلى نسخ العالم من حولهم بدقة. اتخذ فن العصور الوسطى تأثيرًا أخلاقيًا وعاطفيًا على الناس. من هذا ، تم تشكيل بعض القواعد غير المعلنة:
- اعرض شخصية واحدة على لوحة قماشية على فترات زمنية مختلفة (على غرار الرسوم الهزلية الحديثة).
- تجاهل الحجم الفعلي للشخص لجعل الحدث مرئيًا قدر الإمكان.
كان فن الزجاج المعشق في العصور الوسطى يعتمد بشكل أساسي على الموضوعات الدينية. كقاعدة عامة ، رسموا مواضيع مثل "ميلاد المسيح" ، "الصلب" ، "آلام المسيح" ، "مادونا والطفل" ، إلخ.
الرومانسيةأسلوب
لقد ملأوا فن العصور الوسطى لأوروبا الغربية في القرنين X و XII. في بعض المناطق ، استمر هذا النمط حتى القرن الثالث عشر. أصبحت من أهم المراحل في فن العصور الوسطى. جمع الطراز الرومانسكي بين مواضيع Merovingian والمتأخرة القديمة ، ومكونات "النهضة الكارولنجية" ، وهي فترة الهجرة الكبرى. دخلت العناصر البيزنطية والشرقية فن العصور الوسطى في أوروبا الغربية. وُلد الطراز الرومانسكي في ظل ظروف تطور الإقطاع وانتشار أيديولوجية الكنيسة الكاثوليكية. تم تنفيذ البناء الرئيسي وإنشاء المنحوتات وتصميم المخطوطات من قبل الرهبان. لطالما كانت الكنيسة مصدرًا لنشر فن العصور الوسطى. كانت العمارة أيضًا مبدعة. كان الموزعون الرئيسيون للأسلوب في ذلك الوقت هم الرهبانيات. في نهاية القرن الحادي عشر فقط ، بدأت الفن المتجول للبنائين العاديين بالظهور.
العمارة
تم بناء المباني والمجمعات الفردية (القلاع والكنائس والأديرة) على الطراز الرومانسكي كقاعدة عامة في الريف. لقد سيطروا على البيئة ، مجسدين شبه "مدينة الرب" أو عملوا كتعبير مرئي عن قوة السيد الإقطاعي. اعتمد الفن الغربي في العصور الوسطى على الانسجام. يبدو أن الصور الظلية الواضحة والأشكال المدمجة للمباني تكرر وتكمل المناظر الطبيعية. كانت مادة البناء الرئيسية هي الحجر الطبيعي. إنه منسجم تمامًا مع المساحات الخضراء والتربة. كانت السمة الرئيسية للمباني ذات الطراز الرومانسكي هي الجدران الضخمة. ثقلهمتم التأكيد عليه من خلال فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المتدرجة (الممرات). كان أحد العناصر الرئيسية للتكوين يعتبر برجًا مرتفعًا. كانت المباني الرومانية عبارة عن أنظمة ذات أحجام بسيطة مجسمة: موشورات ، مكعبات ، متوازي السطوح ، أسطوانات. تم تشريح سطحها بواسطة صالات العرض والريش والأفاريز المقوسة. أدت هذه العناصر إلى إيقاع كتلة الجدران ، لكنها لم تنتهك سلامتها المتجانسة.
معابد
تطورت فيها أنواع الكنائس المركزية والبازيليكية الموروثة من العمارة المسيحية المبكرة. في الأخير ، كان البرج أو الفانوس من العناصر الأساسية. تم إنشاء كل جزء رئيسي من المعبد كهيكل مكاني منفصل. خارجيًا وداخليًا ، تم فصلها بوضوح عن البقية. تم تعزيز الانطباع العام بواسطة الأقبية. كانت في الغالب متقاطعة أو أسطوانية أو ضلع متصالب. تم نصب القباب على بعض المعابد
السمات المميزة للعناصر الزخرفية
في المراحل الأولى من الطراز الرومانسكي ، كان الدور الرئيسي لطلاء الجدران هو الرسم. بحلول نهاية القرن الحادي عشر - بداية القرن الثاني عشر ، عندما أصبح تكوين الجدران والأقبية أكثر تعقيدًا ، دخلت النقوش البارزة في ديكور المعبد. لقد قاموا بتزيين البوابات ، وغالبًا ما تكون جدران الواجهة بالكامل. داخل المباني ، تم تطبيقها على تيجان الأعمدة. في الطراز الرومانسكي المتأخر ، تم استبدال التضاريس المسطحة بأخرى أعلى ومشبعة بتأثيرات الضوء والظل ، ولكن مع الاحتفاظ باتصال عضوي مع سطح الجدار. احتلت المكانة المركزية في الرسم والنحت مواضيع تعبر عن الهائلة وقوة الله اللامحدودة. سادت شخصية المسيح في التراكيب المتماثلة بدقة. أما بالنسبة للدورات السردية حول مواضيع الإنجيل والكتاب المقدس ، فقد اتخذت طابعًا أكثر ديناميكية وحرية. يختلف البلاستيك الرومانسكي في الانحرافات عن النسب الطبيعية. نتيجة لذلك ، أصبحت صورة الشخص حاملة لفتة مفرطة في التعبير أو عنصر زخرفة ، دون أن تفقد التعبير الروحي.
القوطية
تم تقديم هذا المفهوم خلال عصر النهضة. كان الفن القوطي لأوروبا في العصور الوسطى يعتبر "بربريًا". تعتبر ذروة الطراز الروماني من القرنين الثاني عشر والثاني عشر. عندما تم تحديد هذه الفترة ، كان الإطار الزمني يقتصر على القوطية. وهكذا ، تم تحديد المراحل المبكرة ، الناضجة (العالية) والمتأخرة (المشتعلة). كان تطور القوطية مكثفًا في تلك البلدان التي هيمنت فيها الكاثوليكية. عملت بشكل أساسي كفن عبادة في الموضوعات الدينية والغرض منها. ارتبط القوطي بالخلود ، وقوى غير عقلانية عالية.
ميزات التشكيل
ورث فن الزجاج الملون في العصور الوسطى والنحت والعمارة في العصر القوطي العديد من العناصر من الطراز الرومانسكي. احتلت الكاتدرائية مكانًا منفصلاً. تأثر تطور القوطية بالتغيرات الأساسية في البنية الاجتماعية. في ذلك الوقت ، بدأت الدول المركزية تتشكل ، ونمت المدن وتعززت ، وبدأت القوى العلمانية في التقدم - التجارة ، والحرف اليدوية ، والمدن ، والمحكمة ، والدوائر الفرسان. مع تطور الوعي الاجتماعي ،بدأت التحسينات في التكنولوجيا في توسيع فرص الفهم الجمالي للعالم من حولنا. بدأت اتجاهات معمارية جديدة في التبلور. أصبح التخطيط الحضري واسع الانتشار. كانت المباني العلمانية والدينية والجسور والتحصينات والآبار موجودة في المجموعات المعمارية الحضرية. في كثير من الحالات ، أقيمت المنازل في الساحة الرئيسية للمدينة مع أروقة ومخازن ومباني تجارية في الطوابق السفلية. غادرت الشوارع الرئيسية منه. واجهات ضيقة للمنازل المكونة من طابقين في الغالب (نادرًا ما تكون من ثلاثة طوابق) مع الجملونات العالية المصطفة على طولها. بدأت المدن تحيط بها جدران قوية زينت بأبراج السفر. بدأت القلاع الملكية والإقطاعية بالتحول تدريجياً إلى مجمعات كاملة ، بما في ذلك أماكن العبادة والقصور والتحصينات.
نحت
كانت بمثابة الشكل الرئيسي للفنون الجميلة. وزينت الكاتدرائيات من الداخل والخارج بعدد كبير من النقوش والتماثيل. تميز النحت القوطي ، مقارنة بالرومانيسك ، بالديناميكية وجاذبية الشخصيات لبعضها البعض وللجمهور. بدأ الاهتمام بالظهور في الأشكال الطبيعية الطبيعية ، في جمال الإنسان ومشاعره. بدأت موضوعات الأمومة والتضحية والمعاناة الأخلاقية تُفسَّر بطريقة جديدة. وقد شهدت تغيرات وصورة المسيح. في اللغة القوطية ، بدأ موضوع الاستشهاد في الظهور. في الفن ، بدأت عبادة والدة الإله في التبلور. حدث هذا في نفس الوقت تقريبًا مع عبادة السيدات الجميلات. في كثير من الأحيان كانت هاتان العبادتان متشابكتان. في كثير من الأعمالظهرت والدة الإله في صورة سيدة جميلة. في الوقت نفسه ، حافظ الناس على إيمانهم بالمعجزات والوحوش الرائعة والحيوانات الرائعة. يمكن العثور على صورهم في القوطية كثيرًا كما في النمط الروماني.
الهند
تشتهر هذه الدولة في جميع أنحاء العالم بثروتها الطبيعية التي لا حصر لها والحرف اليدوية الرائعة. منذ الصغر اعتاد أبناء الفقراء على العمل. بدأ تعليم أبناء وبنات النبلاء في السنة الخامسة من حياتهم. تم تعليمهم في مدارس ملحقة بالمعابد أو في المنزل. تم تعليم الأطفال من طبقة البراهمة في المنزل من قبل مرشد. كان على الطفل أن يكرم المعلم ويطيعه في كل شيء. تم تدريب أبناء المحاربين والأمراء على الشؤون العسكرية وفنون الحكم. عملت بعض الأديرة كمراكز تعليمية. تم التدريس فيها على أعلى مستوى. مثل هذا المركز ، على سبيل المثال ، كان الدير في نولاند. كانت تعمل على الدخل من مائة قرية ، وكذلك على هدايا الحكام. تعمل المراصد في بعض مدن الهند في العصور الوسطى. يمكن لعلماء الرياضيات حساب أحجام الأجسام ومساحات الأشكال ، والتعامل بحرية مع الأعداد الكسرية. تم تطوير الطب بشكل جيد في الهند. وصفت الكتب بنية جسم الإنسان والأعضاء الداخلية. أجرى الأطباء الهنود ، باستخدام حوالي 200 أداة ومختلف المسكنات ، عمليات معقدة. ولإجراء التشخيص ، قام الأطباء بقياس درجة حرارة جسم المريض ونبضه وفحص المريض بصريًا مع الانتباه إلى لون اللسان والجلد. وصل الفن والعلوم في الهند في العصور الوسطى إلى مستويات غير مسبوقة.
نحت الحجر
كان بمثابة زخرفة معمارية. كقاعدة عامة ، تم تمثيل النحت بنقوش زخرفية عالية. في نفوسهم ، كانت جميع الشخصيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا. تبدو حركات الناس وإيماءاتهم ومواقفهم رشيقة ومعبرة بشكل مذهل. ويرجع ذلك إلى التأثير على تطور فن النحت في الرقص الذي انتشر في الهند منذ العصور القديمة. حتى في عهد أشوكا ، بدأوا في إنشاء خلايا الكهوف والمعابد للنساك في الصخور. كانت صغيرة الحجم ومباني سكنية خشبية مستنسخة. في المناطق الشمالية من الهند ، تم بناء المعابد على شكل بيضاوي ممدود (مكافئ). على قمتهم قاموا ببناء مظلة اللوتس. في جنوب البلاد ، كانت المعابد على شكل هرم مستطيل. في الداخل ، كانت الغرف مظلمة ومنخفضة. كانت تسمى الأضرحة. لا يمكن للجميع دخولهم. زينت باحات المعابد بمنحوتات تصور مشاهد ملحمية أو تفسر بشكل رمزي تبجيل الإله الذي أقيم المعبد لمجده. في وقت لاحق ، في الهند ، وخاصة في جنوب البلاد ، كان هناك العديد من العناصر النحتية التي كانت بمثابة ركائز لها في المباني الدينية. مثل المعابد في أوريسا وكوناراك وخاجوراهو على سبيل المثال.
كلاسيكيات
خلال العصور الوسطى ، في معظم أنحاء الهند ، تم استخدام لغات الشبكة لإنشائها. في الوقت نفسه ، كتب العديد من الشعراء باللغة السنسكريتية. كان هذا الأدب في البداية إعادة صياغة للنماذج الكلاسيكية. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، يصبح أكثر دقة وتصميمًا لرجال الحاشية. مثل هذا العملعلى سبيل المثال ، كانت هناك قصيدة "Ramacharita". كل من أبياتها لها معنى مزدوج ، يمكن أن يساوي أفعال الملك رامبال بمآثر ملحمة راما. في العصور الوسطى ، تطور الشعر بشكل أساسي ، ولكن بحلول القرنين الثاني عشر والثالث عشر. بدأ في الظهور والموقف. تمت كتابة الأعمال باللغة السنسكريتية في نوع القصص المؤطرة - قصص مرتبطة بواحد من خلال الحبكة. هذه ، على سبيل المثال ، هي قصة كادامباري. يحكي هذا العمل عن عاشقين عاشا على الأرض مرتين بأشكال مختلفة. الرواية الساخرة "مغامرة 10 أمراء" تسخر من الحكام والزاهدون وكبار الشخصيات وحتى الآلهة.
ازدهار
يقع في القرنين الرابع والسادس. خلال تلك الفترة ، اتحد الجزء الشمالي من الهند في دولة قوية. كان يحكمها ملوك سلالة جوبتا. انتشر فن العصور الوسطى في هذه المناطق إلى المناطق الجنوبية. حافظت الأديرة والمعابد البوذية في أجانتا على أمثلة فريدة من ذلك الوقت. منذ القرن الثاني ، ظهر 29 كهفًا في هذه المنطقة على مدى القرون التسعة التالية. سقوفهم وجدرانهم وأعمدةهم مطلية بمشاهد من الأساطير البوذية والأساطير ، مزينة بالمنحوتات والمنحوتات. عملت أجانتا كمركز ليس فقط للدين ، ولكن أيضًا كمركز للفن والعلم. في الوقت الحاضر ، يرمز إلى عظمة روح العصور القديمة. اجانتا تجذب الكثير من السياح من جميع انحاء العالم
