ملامح اليابان وتطورها التاريخي واضحة للعيان اليوم. كان هذا البلد الأصلي قادرًا على أن يحمل على مر القرون ثقافة خاصة دون تغيير تقريبًا ، تختلف في كثير من النواحي حتى عن تلك التي نشأت في أراضي أقرب جيرانها. ظهرت السمات الرئيسية للتقاليد المميزة لليابان في أوائل العصور الوسطى. حتى ذلك الحين ، تميز فن تطوير الناس بالرغبة في الاقتراب من الطبيعة ، وفهم جمالها وانسجامها.
الشروط
اليابان في العصور الوسطى ، الواقعة على الجزر ، كانت محمية من غزو الطبيعة نفسها. تم التعبير عن تأثير العالم الخارجي على البلاد بشكل أساسي في عملية التفاعل بين السكان والكوريين والصينيين. علاوة على ذلك ، قاتل اليابانيون في كثير من الأحيان مع الأول ، بينما تبنوا الكثير من الأخير.
ارتبطت التنمية الداخلية للبلاد ارتباطًا وثيقًا بالظروف الطبيعية. في الجزر الصغيرة نسبيًا ، لا يوجد مكان تقريبًا للهروب من الأعاصير والزلازل الهائلة. لذلك ، من ناحية ، حاول اليابانيون ألا يثقلوا أنفسهم بأشياء غير ضرورية ، بحيث يكون من السهل في أي لحظة جمع كل الضروريات والهروب من العناصر المستعرة.
S.من ناحية أخرى ، بفضل هذه الظروف ، اكتسبت ثقافة اليابان في العصور الوسطى خصائصها الخاصة. كان سكان الجزر مدركين لقوة العناصر وعدم قدرتهم على معارضة أي شيء لها ، وشعروا بالقوة وفي نفس الوقت بتناغم الطبيعة. وحاولوا عدم كسرها. تطور فن اليابان في العصور الوسطى على خلفية الشنتوية ، والتي كانت قائمة على عبادة أرواح العناصر ، ثم البوذية التي ترحب بالفهم التأملي للعالم الداخلي والخارجي.
الدولة الأولى
على أراضي جزيرة هونشو في القرنين الثالث والخامس. تم تشكيل اتحاد قبائل ياماتو. بحلول القرن الرابع ، تم تشكيل أول دولة يابانية على أساسها ، برئاسة تينو (الإمبراطور). تم الكشف عن اليابان في العصور الوسطى في تلك الفترة للعلماء في عملية دراسة محتويات تلال الدفن. في أجهزتهم ذاتها ، يمكن للمرء أن يشعر بالصلة بين الهندسة المعمارية للبلد والطبيعة: يشبه التل جزيرة مليئة بالأشجار ومحاطة بخندق مائي.
تم وضع العديد من الأدوات المنزلية في الدفن ، وبقية المسطرة المتوفاة تم حراستها بواسطة تماثيل خزفية مجوفة لخانيف ، موضوعة على سطح الكومة. تُظهر هذه التماثيل الصغيرة مدى التزام السادة اليابانيين: لقد صوروا الناس والحيوانات ، ولاحظوا أدنى الميزات ، وكانوا قادرين على نقل الحالة المزاجية وسمات الشخصية.
ديانة اليابان الأولى ، الشنتو ، كانت تؤله كل الطبيعة ، تسكن كل شجرة أو جسم مائي بالأرواح. تم بناء المعابد في مناطق جبلية وغابات من الخشب (مادة "حية"). كانت الهندسة المعمارية بسيطة للغاية وتنسجم مع البيئة قدر الإمكان. لم يكن للمعابد زخارف ، وبدا أن المباني تتدفق بسلاسة إلى المناظر الطبيعية. سعت ثقافة اليابان في العصور الوسطى إلى الجمع بين الطبيعة والهياكل التي من صنع الإنسان. والمعابد توضح ذلك بوضوح.
صعود الإقطاع
اقترضت اليابان في العصور الوسطى الكثير من الصين وكوريا: ميزات التشريع وإدارة الأراضي والكتابة وإقامة الدولة. من خلال الجيران ، دخلت البوذية أيضًا إلى البلاد ، والتي لعبت دورًا مهمًا في تطورها. لقد ساعد في التغلب على الانقسام الداخلي في البلاد ، لتوحيد القبائل التي تنقسم إليها اليابان. تميزت فترات أسوكا (552-645) ونارا (645-794) بتشكيل الإقطاع ، وتطوير ثقافة أصلية على أساس العناصر المستعارة.
ارتبط فن ذلك الوقت ارتباطًا وثيقًا بتشييد المباني ذات المعنى المقدس. من الأمثلة الرائعة للمعبد البوذي من هذه الفترة هو Horyuji ، وهو دير تم بناؤه بالقرب من Nara ، أول عاصمة لليابان. كل شيء فيه مذهل: الزخرفة الداخلية الرائعة ، الجزء الأكبر من الباغودا ذات المستويات الخمسة ، السقف الضخم للمبنى الرئيسي ، مدعوم بأقواس معقدة. في هندسة المجمع ، يمكن ملاحظة تأثير تقاليد البناء الصيني والسمات الأصلية التي ميزت اليابان في العصور الوسطى. لا يوجد مجال هنا ، سمة من سمات الأماكن المقدسة التي بنيت في مساحات الإمبراطورية السماوية. كانت المعابد اليابانية أكثر إحكاما وحتى مصغرة.
بدأ بناء المعابد البوذية الأكثر إثارة للإعجاب في القرن الثامن ، عندمادولة مركزية في العصور الوسطى. احتاجت اليابان إلى عاصمة ، وكانت نارا مبنية على النموذج الصيني. تم تشييد المعابد هنا لتتناسب مع حجم المدينة.
نحت
تطورت الفنون الجميلة بنفس طريقة الهندسة المعمارية - من تقليد السادة الصينيين إلى اكتساب المزيد والمزيد من الأصالة. في البداية انفصلت تماثيل الآلهة عن الأرض ، وبدأت تملأ بالتعبير والعاطفة ، والتي هي أكثر من سمات الناس العاديين من الكواكب.
نتيجة غريبة لتطور النحت في هذا الوقت هو تمثال لبوذا بارتفاع 16 مترًا ، يقع في دير Todaiji. إنها نتيجة اندماج العديد من التقنيات المستخدمة في فترة نارا: الصب ، والحفر الدقيق ، والمطاردة ، والتزوير. ضخمة ومشرقة تستحق لقب عجائب الدنيا
في الوقت نفسه ، تظهر صور منحوتة لأشخاص ، معظمهم من وزراء المعابد. زينت المباني بلوحات تصور عوالم سماوية
جولة جديدة
التغييرات في ثقافة اليابان ، التي بدأت في القرن التاسع ، مرتبطة بالعمليات السياسية في هذا الوقت. تم نقل عاصمة البلاد إلى Heian ، المعروفة اليوم باسم كيوتو. بحلول منتصف القرن ، تطورت سياسة العزلة ، وحاصرت اليابان في العصور الوسطى نفسها عن جيرانها وتوقفت عن استقبال السفراء. أصبحت الثقافة بعيدة بشكل متزايد عن الصينيين.
فترة هييان (القرنان التاسع والثاني عشر) هي ذروة الشعر الياباني الشهير. رافق تانكا (خمسة أسطر) اليابانيين باستمرار. وليس من قبيل المصادفة أن تسمى هذه الفترة بالذهبية.قرن الشعر الياباني. ربما يكون أكثر تعبيرًا عن موقف سكان أرض الشمس المشرقة من العالم ، وفهمه للعلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة ، والقدرة على ملاحظة الجمال حتى في أصغرها. تخلل علم النفس وفلسفة الشعر الخاصة كل فنون فترة هييان: العمارة ، والرسم ، والنثر.
المعابد والمباني العلمانية
كانت ميزات اليابان في ذلك الوقت مرتبطة إلى حد كبير بظهور الطوائف البوذية ، والتي جمعت بين تعاليم بوذا وتقاليد الشنتو. بدأت الأديرة والمعابد مرة أخرى في الظهور خارج أسوار المدينة - في الغابات والجبال. لم يكن لديهم خطة واضحة ، وكأنهم ظهروا بشكل عشوائي بين الأشجار أو التلال. كانت الطبيعة نفسها بمثابة زخرفة ، وكانت المباني من الخارج بسيطة قدر الإمكان. بدا المشهد وكأنه استمرار للهياكل المعمارية. لم تعارض الأديرة الطبيعة بل تنسجم معها.
تم إنشاء المباني العلمانية وفقًا لنفس المبدأ. كان Shinden ، الجناح الرئيسي للحوزة ، عبارة عن مساحة واحدة ، إذا لزم الأمر ، مقسومة على شاشات. كان كل مبنى مصحوبًا بالضرورة بحديقة ، غالبًا ما تكون صغيرة جدًا ، وأحيانًا ، كما هو الحال في قصر الإمبراطور ، مجهزة بالبرك والجسور وشرفات المراقبة. لم تستطع كل آسيا في العصور الوسطى التباهي بمثل هذه الحدائق. اليابان ، التي أعيدت صياغة الأساليب والعناصر المستعارة من الصين ، أنشأت هندستها المعمارية الخاصة ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة.
لوحة
تغير النحت أيضًا: ظهرت صور جديدة ، أصبح البلاستيك أكثر دقة ومتعدد الألوان. ومع ذلك ، فإن أكثر ما يلفت الانتباهتجلت السمات الوطنية في الرسم. في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، تم تطوير أسلوب جديد - ياماتو إي. تم استخدام الدهانات المائية لذلك. تم استخدام Yamato-e في المقام الأول لتوضيح النصوص المختلفة. في هذا الوقت ، كان النثر الفني يتطور بنشاط ، وظهرت حكايات مخطوطة ، أو إيماكيمونو ، حيث تجسدت النظرة الشعرية للعالم وتبجيل الطبيعة ، وهي سمة من سمات اليابانيين في العصور الوسطى. كقاعدة عامة ، كانت هذه النصوص مصحوبة برسوم إيضاحية. تمكن ياماتو-إي ماسترز من نقل عظمة الطبيعة والتجارب العاطفية للناس ، باستخدام ألوان مختلفة ، وتحقيق تأثير اللمعان والشفافية.
الفهم الشعري للعالم ملحوظ أيضًا في الأواني المطلية في ذلك الوقت - الصناديق والأوعية المضيئة حرفيًا ، والآلات الموسيقية الناعمة ، والصناديق المذهبة.
سلالة ميناموتو
في نهاية القرن الثاني عشر ، بسبب الحرب الإقطاعية ، تم نقل عاصمة اليابان مرة أخرى. جعلت عشيرة ميناموتو المنتصرة كاماكورا المدينة الرئيسية في البلاد. أطعت كل اليابان في العصور الوسطى الحاكم الجديد. باختصار ، يمكن وصف فترة كاماكورا بأنها فترة حكم الشوغون العسكري. استمرت لعدة قرون. بدأ المحاربون الخاصون - الساموراي - في حكم الدولة. في اليابان ، مع وصولهم إلى السلطة ، بدأت ملامح ثقافية جديدة في التبلور. تم استبدال شعر تانكا بالبنادق - ملاحم بطولية تمجد شجاعة المحاربين. بدأت بوذية الزن تلعب دورًا مهمًا في الدين ، حيث قامت بالتدريس لتحقيق الخلاص على الأرض من خلال التدريب البدني والجهود القوية الإرادة والمعرفة الذاتية العميقة. اللمعان الخارجي ليس كذلكمهما ، تلاشى الجانب الطقسي للدين في الخلفية.
لقد وضع الساموراي في اليابان ثقافة خاصة من الروح والشرف والتفاني. تغلغلت الذكورة والقوة الكامنة فيهم في كل الفنون من العمارة إلى الرسم. بدأ بناء الأديرة بدون الباغودات ، واختفى منها تعقيد فترة هييان. كانت المعابد تشبه الأكواخ البسيطة التي زادت من وحدتها مع الطبيعة. ظهر عدد كبير من اللوحات النحتية. تعلم الحرفيون تقنيات جديدة جعلت من الممكن إنشاء صور بدت وكأنها حية. وفي نفس الوقت ظهرت نفس الذكورة والشدة في الأوضاع والأشكال والتركيبات.
إيماكيمونو في هذا الوقت لا تتميز بانفعالية الشخصيات بل ديناميكية المؤامرات التي تحكي عن حروب دامية بين العشائر.
الحديقة امتداد للمنزل
في عام 1333 تمت إعادة العاصمة إلى هييان. بدأ الحكام الجدد في رعاية الفنون. تتميز الهندسة المعمارية لهذه الفترة بوحدة أوثق مع الطبيعة. بدأت الشدة والبساطة في التعايش مع الشعر والجمال. ظهرت تعاليم طائفة الزن في المقدمة ، والتي غنت تمجيدًا روحيًا من خلال تأمل الطبيعة ، والتوافق معها.
خلال هذه الفترة ، تطور فن الإيكيبانا ، وبدأ بناء المنازل بطريقة يمكن للمرء في أجزاء مختلفة من المسكن أن يعجب بالحديقة من زاوية مختلفة قليلاً. لم يتم فصل قطعة صغيرة من الطبيعة عن المنزل في كثير من الأحيان حتى من خلال عتبة ، كان استمرارها. يتجلى ذلك بشكل ملحوظ في مبنى Ginkakuji ، حيث تم بناء شرفة أرضية بسلاسةتتدفق إلى الحديقة وتتدلى فوق البركة. الشخص الذي كان في المنزل كان يتوهم أنه لا توجد حدود بين المسكن والماء والحديقة ، وأنهما جزءان من كل واحد.
الشاي كفلسفة
في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، بدأت بيوت الشاي في الظهور في اليابان. أصبح الاستمتاع على مهل بمشروب مستورد من الصين طقوسًا كاملة. بدت بيوت الشاي مثل أكواخ الناسك. تم ترتيبها بطريقة تجعل المشاركين في الحفل يشعرون بأنهم منفصلون عن العالم الخارجي. صغر حجم الغرفة والنوافذ المغطاة بالورق خلقت جوًا ومزاجًا خاصًا. كل شيء من طريق الحجر الخام المؤدي إلى الباب ، إلى الفخار البسيط وصوت الماء المغلي ، كان مليئًا بالشعر وفلسفة السلام.
لوحة أحادية اللون
بالتوازي مع فن البستنة وحفل الشاي ، تطورت الرسم أيضًا. تاريخ اليابان في العصور الوسطى وثقافتها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. يتميز بظهور suibok-ga - الرسم بالحبر. كانت لوحات النوع الجديد عبارة عن رسومات تخطيطية أحادية اللون تم وضعها على لفائف. بعد أن تبنى أساتذة Suiboku-ga ميزات الرسم من الصينيين ، أدخلوا بسرعة الأصالة اليابانية في الرسم. تعلموا أن ينقلوا جمال الطبيعة ومزاجها وعظمتها وغموضها. في بداية القرن السادس عشر ، اندمجت تقنيات suiboku-ga عضويًا مع تقنيات yamato-e ، مما أدى إلى ظهور أسلوب جديد في الرسم.
أواخر العصور الوسطى
خريطة اليابان في العصور الوسطى بحلول نهاية القرن السادس عشر لم تعد بمثابة "لحاف مرقّع" منممتلكات عشائر مختلفة. بدأ توحيد البلاد. بدأت الاتصالات مع الدول الغربية. لعبت العمارة العلمانية الآن دورًا مهمًا. أصبحت قلاع الشوغون الهائلة خلال فترة السلام قصور ذات غرف مزينة بشكل رسمي. تم تحديد القاعات بفواصل منزلقة مزينة بلوحات وضوء مشتت بطريقة خاصة لخلق جو احتفالي.
رسمها أساتذة مدرسة كانو ، التي تطورت في ذلك الوقت ، لم تكن مغطاة بالشاشات فحسب ، بل أيضًا بجدران القصور. تميزت اللوحات الخلابة بالألوان المثيرة ، التي تنقل روعة الطبيعة ووقارها. ظهرت مواضيع جديدة - صور حياة الناس العاديين. كما كانت اللوحة أحادية اللون حاضرة في القصور التي اكتسبت تعبيراً خاصاً.
في أغلب الأحيان ، كانت اللوحة أحادية اللون تزين بيوت الشاي ، حيث تم الحفاظ على جو من الهدوء ، غريبًا عن احتفالات غرف القلعة. مزيج من البساطة والروعة يتخلل ثقافة فترة إيدو بأكملها (القرنين السابع عشر والتاسع عشر). في هذا الوقت ، اتبعت اليابان في العصور الوسطى سياسة العزلة مرة أخرى. ظهرت أنواع جديدة من الفن تعبر عن الموقف الخاص لليابانيين: مسرح كابوكي ، نقوش خشبية ، روايات.
تتميز فترة إيدو بقربها من الزخرفة الرائعة للقلاع وبيوت الشاي المتواضعة ، وتقاليد ياماتو إي وتقنيات الرسم في أواخر القرن السادس عشر. يظهر مزيج الحركات والحرف الفنية المختلفة بوضوح في النقوش. غالبًا ما كان أساتذة الأساليب المختلفة يعملون معًا ، علاوة على ذلك ، في بعض الأحيان رسم الفنان نفسه كلاً من المراوح والشاشات ، فضلاً عن النقوش والصناديق.
تتميز العصور الوسطى المتأخرة باهتمام متزايد بمحتوى موضوع الحياة اليومية: تظهر أقمشة جديدة ، ويستخدم الخزف ، ويتغير الزي. يرتبط هذا الأخير بظهور netsuke ، وهي أزرار صغيرة غريبة أو سلاسل مفاتيح. لقد أصبحوا نتيجة محددة لتطور فن النحت لأرض الشمس المشرقة.
من الصعب الخلط بين ثقافة اليابان ونتائج الفكر الإبداعي للشعوب الأخرى. أصالتها تطورت في ظروف طبيعية خاصة. أدى القرب المستمر من العناصر التي لا هوادة فيها إلى ظهور فلسفة خاصة للسعي من أجل الانسجام ، والتي تجلت في جميع مجالات الفن والحرف.
