يميل نقاد الفن والهواة إلى اعتبار الطباعة شكلاً فنيًا ثانويًا ، لا يمكن مقارنة قيمته بعظمة العمارة أو الرسم أو النحت. ومع ذلك ، فإن سهولة الوصول والالتزام بهذا النوع من التصوير من قبل بعض أعظم فناني عصر النهضة أدى إلى الاعتراف العام والشعبية التي تتمتع بها نقوش القرون الوسطى حتى يومنا هذا. صور معارض المتاحف المختلفة والمجموعات العامة والخاصة بمثابة دليل لا يقبل الجدل.
في القرن السادس عشر ، كانت الكتب المصورة مطلوبة بشدة ، بينما كانت من أرقى الفنون ، احتفظت على صفحاتها بأعمال أساتذة مثل ألبريشت دورر وحتى رافائيل.
أنواع الطباعة
في الفن ، يمكن فهم مصطلح "النقش" ليس فقط على أنه النتيجة النهائية للعملية. هذا مفهوم غامض إلى حد ما يشير إلى كل من نوع المادة وطرق التنفيذ والتقنيات. وبالتالي ، وفقًا لنوع المادة ، يمكن أن يكون النقش كنتيجة نهائية نقشًا خشبيًا أو لينوكوت ، واعتمادًا على التقنية ،قد يكون نقشًا ، أو مائيًا ، أو ميزوتينت.
في المقابل ، هناك أيضًا أقسام إلى أنواع ، والتي تشير إلى طريقة طباعة طباعة معينة. هناك نوعان من الإجراءات المعروفة - النقش ، أو الطباعة بالحروف ، عندما يتم الحصول على الصورة بفضل النقش العالي الذي تم الحصول عليه عن طريق قطع الصورة (نقش خشبي ولينوكت) ونقش عميق على المعدن (حفر ، رسم مائي ، ميزوتينت).
جانب آخر أكثر تحديدًا لتقسيم النقش إلى أنواع هو استخدام طرق المعالجة القوية التي تحدد تقنية الطباعة وتعتبر طرقًا يدوية. على سبيل المثال ، معالجة الانطباعات بأحماض مختلفة أو كلوريد الحديديك.
هناك طرق نقش تقنية أخرى مثل النقش الميكانيكي ، النقش الضوئي الكيميائي ، النقش المسطح ، التخزين المؤقت ، إلخ ، لكن هذه الأنواع تتجاوز النقش كأعمال فنية.
تاريخ النقش
يمكن ملاحظة تطور النقش على مدى خمسة عشر قرنًا. النقش الخشبي أو النقش الخشبي هو أقدم أشكال فن الجرافيك. لأول مرة ، تذكر المصادر التاريخية النقوش الخشبية في الصين في القرن السادس. تم استخدام تقنيات نقش الخشب في الصين لطباعة الطوابع والنصوص.
أقدم نقش معروف اليوم يعود إلى القرن التاسع ، بينما ظهر النقش الأول في أوروبا بعد خمسة قرون فقط.
مع ظهور النقش ، أصبح الفن متاحًا لشريحة أوسع من السكان الأوروبيين. مع ظهور المطابعبدأت طباعة نقوش العصور الوسطى في الكتب ، والتي تم نشرها بشكل أكبر بكثير من مخطوطات العصور الوسطى.
قطع النقش
كانت الصور الأولى المحفورة ، بالطبع ، زخارف توراتية ، تمامًا كما كانت الكتب المقدسة أول الطبعات المطبوعة للاستهلاك الشامل. ومع ذلك ، مع مرور الوقت وانتشار المطابع ، لم تتغير أذواق القراء فحسب ، بل تغيرت أيضًا مخططات الصور. ظهرت النقوش المثيرة في العصور الوسطى ، على الرغم من أنه لم يكن من السهل الحصول عليها. إلى جانب الزخارف الكتابية ، أصبحت الزخارف اليومية شائعة أيضًا. بدأ الفنانون يرسمون الكرنفالات ، عطلات القرية ، لحظات من الحياة.
مع ظهور وانتشار محاكم التفتيش ، وجدت الكنيسة استخدامًا جديدًا لطريقة بسيطة وشائعة لنشر الصور ، والتي أصبحت نقوشًا من العصور الوسطى: التعذيب ، والحرق على الحصة ، ومسار المحاكم الكنسية - كل هذا أصبحت مؤامرة شعبية من المطبوعات.
نقوش خشبية
كواحد من أقدم النماذج ورائد في المطبعة ، تطورت النقوش الخشبية على مرحلتين.
كانت المرحلة الأولى في تطوير نقش الخشب هي طريقة النقش الطولي أو النقش على الحواف ، وكان العنصر الرئيسي فيها هو السكين الذي يقطع شكل الصورة.
خصوصية تقنية النقش هذه تكمن في هيمنة خط الكنتور الأسود ، الذي يشكل الصورة والتفاصيل. كانت هذه الطريقة للحصول على النقش المطبوع هي الأكثر شيوعًا في الشرق وأثناء عصر النهضة الأوروبية. فيكانت هناك أيضًا استثناءات لتقنية "السكتة الدماغية السوداء" ، خاصةً في الطبعات الفلورنسية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. استخدم بعض الأساتذة خطًا أبيض أو فضلوا طباعة الصورة بشكل "سلبي" ، كما فعل الفنان السويسري غراف أورس. ومع ذلك ، فإن هذه الاستثناءات لم تتجذر في النقش الأوروبي في العصور الوسطى.
كانت المرحلة الثانية في تطوير النقوش الخشبية هي النقش النهائي أو اللوني على مقطع عرضي من الخشب الصلب. أتاح العمل على المقطع العرضي للحرفيين تحقيق أعلى دقة وتفصيل للصور. سمح ذلك للفنانين باستخدام التدرج الأسود جنبًا إلى جنب مع السكتات الدماغية السوداء المعتادة. غيّر قطع الخشب النهائي بشكل كبير جودة الرسوم التوضيحية في المنشورات المطبوعة.
النقش الأوروبي في العصور الوسطى
أول نقش أوروبي ، معروف باسم Le Bois Protat (شجرة Protat) ، يعود تاريخه إلى 1370-1380 وسمي على اسم مالكها Jules Prot ، محرر فرنسي اشترى الكتلة المحفورة في القرن التاسع عشر ، بعد ذلك مباشرة تم اكتشافه في بورجوندي. المطبوعة على الورق هي جزء من مشهد صلب المسيح مع قائد المئة وفيلقَين رومانيين ، وعلى الوجه هو تكوين البشارة.
النقوش الأولى في العصور الوسطى في أوروبا - عمل سادة مجهولين في أواخر القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر. مؤلفاتهم الساذجة والخرقاء بعض الشيء تصور شخصيات غير متكافئة وإيماءات مبالغ فيها وتعبيرات وجه غريبة.
كانت الزخارف الكتابية هي أول المؤلفات المنقوشة عليهاومع ذلك ، كانت اللوحات الخشبية بعيدة كل البعد عن حدود ما تصورته نقوش العصور الوسطى: الشياطين والتعذيب والأعياد والحيوانات والطيور - كل هذا كان شائعًا بين الفنانين والناشرين.
السمات الوطنية للنقوش الأوروبية
بدأت تقنيات النقش المختلفة في التطور في أوروبا في القرن الخامس عشر. خلال هذه الفترة ، بدأ النقش يحظى بشعبية ليس فقط في ألمانيا ، ولكن أيضًا في فرنسا وهولندا وإيطاليا ، حيث أعطت كل دولة ، بالإضافة إلى التقنيات الشائعة ، نقوشها اختلافات وطنية صغيرة ولكنها مهمة. خلال هذه الفترة ، ظهر تقسيم شبه عالمي للعمل: فالفنان خلق الصورة ، والنقاش نقلها إلى المعدن. كان هناك أيضًا فنانون درسوا وطوروا تقنيات النقش بأنفسهم. الصور التي تم إنشاؤها وحفرها بالكامل من قبل شخص واحد كانت تسمى الحفر الذاتي.
اكتسب فن النقش وخصائصه الخاصة أهمية خاصة بعد اختراع المطبعة عام 1440. في عام 1490 بدأ نشر الكتب المصورة. في نورمبرغ ، في ورشة الفنان العظيم وأستاذ نقش العصور الوسطى Albrecht Dürer ، حدث اكتشاف فريد - تم إنشاء تقنية للطباعة المتزامنة للنصوص والصور. يأتي تطبيق هذا الاكتشاف في عام 1493 ، عندما تم نشر أول كتاب مصور Welchronick ("الوقائع العامة") مع صور لميكائيل وولجيموث.
قطع خشبية في ألمانيا
أول نقش تم إنشاؤه في ألمانيا بتاريخ 1423 ويصور القديس كريستوفر مع الطفل يسوع بين ذراعيه. ومع ذلك ، كان سيد النقش المعترف به عمومًا هو ممثل عصر النهضة الألماني - ألبريشت دورر ، الذي أنشأ عدة دورات من الصور بالنقش على الخشب: نهاية العالم (1499) وحياة العذراء (1511). بالإضافة إلى هذه الدورات ، أنشأ Dürer الكثير من الصور الفردية ، وأشهرها Melancholia (نقش على النحاس ، 1514).
عمل دورر البارع في النقش إلى مرتبة أعلى فن في أوروبا في العصور الوسطى. كان عمله حاسمًا لمزيد من التطورات في النجارة وما بعدها.
أعقب أعمال دورر الرائعة أعمال ممثلين عن عصر النهضة الشمالية مثل ألبريشت ألتدورفر ، وهانس بالدونغ ، ولوكاس كرانش ، وغراف أورس ، وهانس هولباين وغيرهم.
في البلدان الأوروبية ، ظهرت العديد من الأناجيل للفقراء ، والموسوعات ، والسجلات ومنشورات أخرى ، رسمها فنانون مشهورون في ذلك الوقت.
في نفس الوقت في إيطاليا (القرن الخامس عشر) ، على خلفية ألمع ازدهار للرسم في تاريخ البشرية ، لا يحظى النقش بشعبية خاصة. فقط عدد قليل من الرسوم التوضيحية لخطب سافونارولا ، الكتاب المقدس Malermi المصور و Ovid's Metamorphoses تم إنشاؤها وطباعتها من قبل فنانين ونقاشين غير معروفين.
تقنيات جديدة لقطع الخشب في هولندا
في هولندا ، بدأ تاريخ النقش في العصور الوسطى مع لوكاس فان ليدن ، الذي طبق أولاً المنظور والقياس والظلال والنغمات المختلفة التي تؤثر على شدة الضوء. اهم التطورات فى تقنية النقش فى الشوط الثانىمن القرن السادس عشر أظهره هندريك غولتزيوس ، الذي استبدل الخطوط الواضحة للعمل الجرافيكي ، واللعب بالشكل ، والاختلافات الحجمية ، و chiaroscuro والجمع بين الخطوط من خلال التقاطعات المختلفة.
نقش المعادن
يعتبر النقش المعدني من أكثر طرق النقش فعالية في الفن. نشأت في القرن الخامس عشر ومارسها العديد من الفنانين المشهورين في ذلك الوقت ، وقد نزاع الألمان والإيطاليون على هذه التقنية وإبداعها.
أشهر النقوش على المعدن تعود إلى أساتذة ألمان ، يعود أقدمها إلى عام 1410. في كتاب جورجيو فاساري ، يُنسب إنشاء تقنية النقش المعدني إلى صانع المجوهرات الفلورنسي Mazo Finiguerra (القرن الخامس عشر). ومع ذلك ، هناك صور منقوشة على المعدن قبل تجارب فينيجيرا ، المصنوعة عام 1430 ، بواسطة حرفيين اسكندنافيين مجهولين.
الطباعة اليابانية
Ukiyo-e هو نوع من قطع الخشب يمارس في اليابان. غالبًا ما تصور المطبوعات اليابانية في العصور الوسطى مناظر طبيعية أو مشاهد تاريخية أو مسرحية.
هذا النوع الفني. أصبحت شائعة في الثقافة الحضرية لإيدو (فيما بعد طوكيو) في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، وغالبًا ما كانت تصور هذه المدينة التي تعود إلى القرون الوسطى. تصور نقوش هذا النمط "عالمًا متغيرًا" تفسح فيه المناظر الطبيعية مكانها للمناظر الحضرية. في البداية ، تم استخدام الحبر الأسود فقط ، وتم تلوين بعض المطبوعات الحجرية يدويًا. في القرن المقبل ، بعد سوزوكي هارونوبواخترع ونشر تقنية الطباعة الحجرية متعددة الألوان ، بدءًا من ستينيات القرن الثامن عشر ، وأصبح إنتاج النقوش الملونة هو المعيار العام.
شعبية المطبوعات
تختلف خصوصية النقش على المعدن أو الخشب عن التقنيات الأخرى في مجال الفنون الجميلة. إذا كان من الممكن تغيير رسم أو لوحة أثناء العمل ، حتى في نهاية العمل ، فإن التغييرات في عملية النقش محدودة للغاية أو مستحيلة. يضطر الفنان إلى الإيجاز والدقة في عملية نقش التكوين على اللوحة.
جانب آخر لهذا النوع من الفن هو تقسيم سير العمل. على جميع النقوش الأوروبية ، بعد توقيع الفنان الذي أبدع التكوين ، تتبع أسماء الأساتذة الذين نقشوه.
يعود الاهتمام بالنقش في الأصل إلى الطريقة السهلة للحصول على عدد كبير من الصور بأقل تكلفة. يمكن نشر نقش واحد بأعداد كبيرة. كان هذا هو أحد العوامل الرئيسية في التطور المستمر لتقنيات النقش. حتى في القرن العشرين ، مع ظهور الورق المقوى والمشمع ، ظهرت أنواع جديدة من النقوش. من السهل أن نتخيل أن هذا الشكل من الفنون الجميلة ليس له ماض طويل فحسب ، بل مستقبل طويل أيضًا.
