الثقافة الأوروبية القرنين الرابع عشر والرابع عشر. لا يزال يذهل الباحثين بإنجازاته في مجال الفن. كان للأنماط القوطية والرومانية تأثير هائل ليس فقط على العمارة في العصور الوسطى. يمكن تتبع ملامحها في الرسم والأدب والنحت والموسيقى وحتى أزياء تلك الحقبة البعيدة.
النمط الروماني ، الذي أصبح أول ظاهرة ثقافية مهمة في العصر الإقطاعي ، موجود منذ نهاية القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر. تم تشكيلها في وقت صعب ، عندما انقسمت أوروبا إلى دول إقطاعية صغيرة كانت في عداوة مع بعضها البعض. تأثرت جميع أنواع الفن تقريبًا ، بعضها إلى حد أكبر ، والبعض الآخر بدرجة أقل ، بأسلوب الرومانسيك ، الذي أصبح مرحلة طبيعية في تطور الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى.
بين العصور القديمة و الحداثة
منذ اللحظة في عام 476 أطاح Odoacer ، زعيم إحدى القبائل الجرمانية ، بآخر الرومان الغربيينالإمبراطور رومولوس أوغستولوس ، بدأ المؤرخون تقليديًا العد التنازلي للعصر التالي - العصور الوسطى. من المقبول عمومًا أن هذه الفترة انتهت في نهاية القرن الخامس عشر ، عندما بدأ الأوروبيون في اكتشاف واستكشاف قارات جديدة لهم بنشاط.
اخترع إنسانيون إيطاليون اسم "العصور الوسطى" في القرن الخامس عشر. كانوا يعتقدون أن الوقت قد حان لإحياء الثقافة القديمة والمعرفة والتقاليد والقيم التي تم نسيانها لآلاف السنين. كان الإنسانيون على يقين من أنه لم يحدث شيء يستحق منذ سقوط روما ، وأنها كانت فترة مظلمة من التدهور والهمجية. لذلك ، مع قدر لا بأس به من التنازل ، أطلقوا على الألفية الماضية العصور الوسطى - الفجوة بين العصور القديمة والعصر الجديد الناشئ.
كان أنصار الإنسانية جزئيًا على حق: فقد سقطت المدن المزدهرة والطرق الجيدة في الاضمحلال ، وتم نسيان الثقافة القديمة تقريبًا. المتعصبين الدينيين دمروا عمدا إرثها. ولكن من ناحية أخرى ، كان للعصور الوسطى تأثير كبير على تطور الثقافة البشرية. خلال هذه الفترة تشكلت اللغات الأوروبية الحديثة ، وافتتحت الجامعات ، وكُتبت الأعمال التي ما زالت تثير اهتمامنا ، وبُنيت العديد من المدن ، وبُنيت الكاتدرائيات المهيبة ، وولد نمط جديد في الفن - الرومانسيك.
ازداد النشاط الروحي أيضًا: انتشر الحج. على طرق أوروبا ، ذهب الآلاف من الناس إلى الأديرة لعبادة الآثار والآثار.
أصل الاسم
اتجاه جديد في الثقافةليس من قبيل المصادفة أن يطلق عليه اسم الطراز الرومانسكي ، لأنه كان يعتمد على تقنيات تم تطويرها في روما القديمة. بالطبع ، لم تكن له علاقة مباشرة بالثقافة الوثنية ؛ على العكس من ذلك ، تم تشكيل النمط الجديد بالكامل على أساس العقيدة المسيحية. ومع ذلك ، كان الكثير منها يذكرنا بالعصور القديمة: تم بناء المباني الضخمة ، ولوحظ نفس المعايير الجمالية التي التزم بها مهندسو روما. على سبيل المثال ، لم تكن هناك تفاصيل صغيرة ، ديكور مفرط ، كان التركيز في المباني على البناء القوي. أصبح الطراز الرومانسكي عمومًا أوروبيًا في العصور الوسطى ، وتم اتباع شرائعه في جميع دول القارة ، بما في ذلك روسيا القديمة.
يبرز
الاتجاه الجديد في الفن رفض تمامًا توفير الوسائل الزخرفية والزخرفية المتأصلة في العمارة القديمة وأشكالها النسبية المتأصلة. القليل الذي بقي على قيد الحياة تم تقشره وتغييره.
يشير مؤرخو الفن إلى سمات الطراز الرومانسكي:
- بدايتها العاطفية ، نفسية ؛
- وحدة الفنون المختلفة ، ومن بينها احتلت العمارة مكانة رائدة ؛
- المركزية (الله في قلب كل شيء) ؛
- الطبيعة الدينية للفن ؛
- عدم الشخصية (كان يعتقد أن يد السيد موجهة من الله ، لذا فإن أسماء المبدعين في العصور الوسطى غير معروفة لنا تقريبًا).
السمات الأسلوبية للرومانسية هي:
- مباني ضخمة مبنية بالكامل من الحجر ؛
- قوس مقبب نصف دائري ؛
- ضخمة وجدران سميكة ؛
- نقوش ؛
- لوحات جدارية ؛
- صور مستوية غير حجمية ؛
- النحت والرسم يخضعان للعمارة ويستخدمان في المعابد والأديرة.
العمارة الرومانية الرئيسية:
- القلعة الإقطاعية. عادة ما كانت تقع على تل ، مريحة للمراقبة والدفاع. برج رباعي الزوايا أو برج دائري - دونجون ، كان جوهر القلعة.
- المعبد. تم بناؤه وفقًا لتقليد البازيليكا. كانت غرفة طولية بثلاث بلاطات (نادراً ما تكون خمسة).
- مجمع ديري بنوافذ ضيقة وجدران سميكة.
ومدن العصور الوسطى نفسها ، مع ساحة السوق في المركز حيث تم بناء الكاتدرائية ، بدت أشبه بقلاع محاطة بجدران ضخمة.
العمارة الرومانية في العصور الوسطى
القرنين الحادي عشر والثالث عشر - هذا هو وقت الازدهار الرائع للفن الأوروبي. أقيمت قلاع الفرسان والقصور الملكية والجسور وقاعات المدينة. تأثر تطور العمارة في العصور الوسطى ، فضلاً عن مجالات الحياة العامة الأخرى في هذه الفترة ، إلى حد كبير بالمسيحية. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية ، تغيرت حدود الدولة والحكام ، فقط الكنيسة المسيحية القوية بقيت ثابتة. لتقوية نفوذها ، لجأت إلى أساليب خاصة. كان أحدها بناء المعابد المهيبة في الساحات المركزية للمدن. كان أحيانًا هو المبنى الحجري الطويل الوحيد الذي يمكن رؤيته من مسافة بعيدة.
كما سبق ذكره ، سيطر فيفي أوروبا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر (وفي بعض البلدان حتى في القرن الثالث عشر) ، كان يُطلق على الطراز المعماري اسم Romanesque من الكلمة اللاتينية Roma (روما) ، حيث استخدم أسياد ذلك الوقت بعض تقنيات البناء الرومانية القديمة. في الغرب ، نجت الكاتدرائية ، على عكس بيزنطة ، حيث أفسحت الطريق في النهاية إلى كنيسة ذات قبة متقاطعة. صحيح أن أشكاله أصبحت أكثر تعقيدًا وتحسنًا. لذلك ، زاد حجم الجزء الشرقي من الكنيسة ، وكان هناك سرداب تحت الأرض - غرفة سرية. تم حفظ الآثار المقدسة هنا ودفن قساوسة الكنيسة.
جميع المباني الرومانية ، سواء كانت البازيليكا أو القلاع ، لها ميزات متشابهة:
- أثرية ؛
- أشكال تشريح قليلا ؛
- الطبيعة المحصنة الشديدة للعمارة ؛
- غلبة الخطوط المستقيمة (الاستثناء الوحيد كان الأقواس نصف الدائرية).
عند تقاطعات الطرق المزدحمة
بالتأكيد ، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، كان الدور الرائد ينتمي إلى عمارة الكنيسة. بحلول ذلك الوقت ، كانت البابوية قد ركزت في يديها ثروة لا تصدق ، ذهب جزء منها إلى بناء المعابد والأديرة. في نفس الفترة ، زاد عدد الحجاج بشكل غير عادي ، لذلك لم تعد البازيليكا الرومانية القديمة ، الواقعة على الطرق الأكثر ازدحامًا ، قادرة على استيعاب جميع الحجاج. لهذا السبب ، بدأ بناء المعابد يشهد طفرة حقيقية. بعد حوالي عام 1000 ، أعيد بناء العشرات من البازيليكات في وقت قصير ، خاصة في إيطاليا وفرنسا. تنافست الشعوب الأوروبية مع بعضها البعض ، محاولين تجاوز زخرفة وحجم معابدهم.
ومع ذلك ، لم تكن الكنائس الأولى على الطراز الرومانسكي أنيقة ، بل كانت منخفضة نسبيًا وضخمة. كانت النوافذ صغيرة ، والجدران سميكة ، لأن المعبد كان يُعتبر في الأساس مكانًا للجوء ، روحيًا وماديًا (أثناء الحصار). وصل حجم الجدران الحجرية إلى 3 ، وأحياناً تصل سماكتها إلى 5 أمتار.
نادرا ما تستخدم الزخرفة في تصميم واجهة الكنيسة ، والزخرفة الخارجية كانت متواضعة للغاية ، مع القليل من العناصر النحتية. تركز كل الاهتمام على الديكور الداخلي. تم تزيين الجزء الداخلي بكميات كبيرة بلوحات جدارية (لوحات على الجبس الرطب) ونقوش ومنحوتات موروثة من العالم القديم. تطور هذا التقليد بنشاط في العصور الوسطى ، وأصبح أحد السمات المميزة لأسلوب الرومانسيك.
ماذا كانت البازيليكا؟
كانت هذه مبانٍ مستطيلة مكونة من ثلاثة أو خمسة بلاطات. في البداية ، كان للصحن المركزي سقف خشبي ، لكن بمرور الوقت تعلموا تغطيته بأقبية حجرية. ومع ذلك ، يمكن فقط للجدران والأعمدة القوية للغاية التي تفصل بين البلاطات أن تتحمل ضغطها. أعطت النوافذ الضيقة الشبيهة بالثغرة قوة إضافية للجدران. لذلك ، ظاهريًا ، غالبًا ما تشبه الكنائس الرومانية القلاع ، بينما ساد الشفق بداخلها.
الأبراج القوية ، التي ارتفعت عند تقاطع الجناح الرئيسي والصحن الرئيسي ، وعلى الجدار الشرقي وفي زوايا الواجهة الغربية ، عززت تشابه البازيليك بالقلعة. بالإضافة إلى ذلك ، أعطى هذا شدة وعظمة وحتى قسوة للمظهر الخارجي للمعبد. خلال الحروب ، خدم البازيليكا الرومانيةملاذ آمن مع حصون.
تعد وفرة الأقواس نصف الدائرية ميزة أخرى بارزة في أسلوب الرومانسيك. في معابد العصور الوسطى ، لم يتم استخدامها فقط في الأبواب والنوافذ ، ولكن أيضًا في تصميم الواجهات والديكورات الداخلية.
تم تزيين الجزء الغربي من الكنيسة الرومانية ببذخ للغاية. يخدم هذا هدفين: جذب المؤمنين وترهيب أولئك الذين يعيشون حياة غير صالحة. لذلك ، تم اختيار قطع الطبل الخاصة بالكنيسة (مكان مريح فوق المدخل ، مؤطر بقوس) وفقًا لذلك.
تعتبر كنيسة آبي في كلوني مثالاً رائعًا على عمارة المعبد الرومانسكي. علاوة على ذلك ، كان للتقنيات المستخدمة في بنائه تأثير كبير على الحرفيين في العصور الوسطى.
ميزات الطراز الرومانسكي في العمارة الروسية القديمة
اشتهرت فلاديمير سوزدال روس بهندستها المعمارية الحجرية البيضاء. بلغ بناء الكنائس الأرثوذكسية ذروته في عهد أندريه بوجوليوبسكي. دعا الأمير الأساتذة الألمان الذين أثروا العمارة الروسية بتقنيات العمارة الرومانية الغربية. منذ تلك الأوقات ، بقيت البوابات الذهبية في فلاديمير ، التي كانت ذات يوم جزءًا من سور المدينة ، حتى يومنا هذا. مثال آخر على الطراز الرومانسكي هو كنيسة الصعود. في الحي معه في فلاديمير ، تم تشييد كاتدرائية ديمتريفسكي في وقت لاحق ، والتي تتميز بثراء المنحوتات الحجرية البيضاء واللوحات الجدارية الجميلة.
قلاع الفارس
انعكس الطراز الرومانسكي في العصور الوسطى في بناء القلاع. الفترة الحادية عشر-القرن الثاني عشر - هذا هو وقت تطور الثقافة الفرسان وتشكيل العلاقات الإقطاعية. حتى النصف الثاني من القرن العاشر ، كانت القلاع تُبنى من الخشب على تلال أو تلال طبيعية. في وقت لاحق ، بدأ بناء هذه الحصون وفقًا للتقاليد الرومانية ووفقًا لقواعد خاصة. كان لديهم أبراج مراقبة خاصة ، وأهمها الدونجون. كان المدخل الوحيد من داخل مجمع القلعة. كان من المفترض أن يتناسب الأثاث مع المبنى: ضخم ، وعملي ، ومزين بأدنى حد ، بكلمة واحدة ، بما يتوافق تمامًا مع الطراز الروماني السائد.
كان للتحصينات كنيستها الصغيرة الخاصة بها ، وسجنًا والعديد من الأقبية لتحمل الحصار الطويل.
Conwy Fortress (ويلز ، المملكة المتحدة) هي مثال جيد لقلعة رومانية. إنها واحدة من أكبر قلاع القرون الوسطى الباقية. تم بناء القلعة بأمر من إدوارد الأول في نهاية القرن الثالث عشر. كونوي محاط بثمانية أبراج أسطوانية ، لا تبدو الشمس فيها بالكاد ، وجدران دفاعية ضخمة. لم يتضرر البناء من الناحية العملية لمدة 800 عام ، على الرغم من تعرض القلعة للحصار بشكل متكرر. أنفق الملك مبلغًا رائعًا على بنائه - 15 ألف جنيه إسترليني ، وهو بالمعدل الحالي 193 مليون يورو. تم بناء قلعة كونوي ، التي تنقسم أراضيها إلى فناء خارجي وداخلي ، على تل واعتبرت منيعة. لحماية جدران القلعة من التقويض المحتمل ، تم تشييدها على صخور صخرية صلبة.
بخيرالفن
حتى القرن العاشر ، لم تكن هناك صور لشخص في الرسم الأوروبي. كانت تزخر بالزخارف النباتية والحيوانية والهندسية. ولكن مع ولادة الطراز الرومانسكي ، تم استبدال فن الزخرفة بصورة شخص: قديسين وشخصيات توراتية. بالطبع ، كان هذا لا يزال استنساخًا مشروطًا ، لكنه بلا شك يمثل خطوة كبيرة إلى الأمام.
في زخرفة الكنائس الرومانية ، لعبت اللوحات الجدارية والنوافذ ذات الزجاج الملون دورًا كبيرًا. تم طلاء جدران وأقبية وأعمدة وتيجان البازيليكا بلوحات جدارية زاهية متعددة الألوان. كانت هذه الكنائس "مأهولة" بعدد كبير من المخلوقات الرائعة المنحوتة في الحجر. استعارهم نحاتو العصور الوسطى من الماضي الوثني للقبائل الجرمانية والسلتية.
لسوء الحظ ، لم ينج سوى جزء صغير من اللوحة الضخمة بأسلوب الرومانسيك حتى يومنا هذا. هذه الأمثلة هي اللوحات الجدارية لكنائس دير سانتا ماريا دي إيغاسيل (إسبانيا) وسانت سافين سور غارتامب (فرنسا).
في الحالة الأخيرة ، نحن نتحدث عن دورة كبيرة من الجداريات التي تشغل كامل مساحة القبو ، والتي تصور بإيجاز مشاهد توراتية مختلفة. على خلفية فاتحة ، تظهر بوضوح الأشكال التي يحددها مخطط مشرق.
يمكن الحكم على الفنون والحرف العلمانية من خلال النسيج المطرز من Bayeux. على شريط طويل من السجادة ، تم نسج حلقات غزو إنجلترا من قبل فرسان النورمان عام 1066.
بالإضافة إلى اللوحات الجدارية ، تم استخدام منمنمات الكتب على نطاق واسع في عصر الرومانسيك ، والتي تميزت بالبهاء والتألق. فيكان للأديرة ورش عمل خاصة - سكريبتوريا ، حيث تم نسخ المخطوطات وتزيينها. سعى كتاب المنمنمات في تلك الفترة إلى السرد. تم تقسيم الصورة ، مثل النص ، إلى فقرات - الوحدات المرئية للقصة. ومع ذلك ، كانت هناك رسوم توضيحية مستقلة وتعكس جوهر القصة. أو نقش الفنانون النص في الأشكال الهندسية الصارمة للرسم. تميزت المنمنمات التي توضح السجلات التاريخية بتنوع كبير.
ملحمة بطولية
ظهر الأسلوب الروماني في الفن أيضًا في الأدب. نشأت عدة أنواع جديدة ، كل منها يتوافق مع نمط الحياة والمتطلبات والمستوى التعليمي لفئة معينة. كان الأدب المسيحي هو الأكثر انتشارًا بالطبع. بالإضافة إلى الكتاب المقدس ، كانت الرسائل الدينية وتعاليم آباء الكنيسة ، والتي قرأها بشكل أساسي اللاهوتيون ، شائعة في السير الذاتية للعلمانيين ورجال الدين.
بالإضافة إلى الأدب الكنسي ، تطور الأدب العلماني أيضًا. يشار إلى أن أفضل أعمالها لا تزال تقرأ حتى في عصر التكنولوجيا العالية لدينا. عصر الرومانسيك هو ذروة الملحمة البطولية. نشأت على أساس الأغاني الشعبية والحكايات عن مآثر الأبطال الشجعان الذين حاربوا التنانين والسحرة والأشرار. لم يكن المقصود من الأعمال الملحمية أن تُقرأ ، ولكن يتم تأديتها بصوت عالٍ ، غالبًا بمصاحبة الآلات الموسيقية (الكمان أو القيثارة). لهذا السبب ، فإن معظمها مكتوب في شكل شعر. أشهر الأعمال الملحمية في تلك الحقبة ما يلي:
- "Elder Edda" ، مجموعة من الملاحم الإسكندنافية القديمة ، حيث تتشابك الأساطير والمسيحية بشكل معقد.
- "The Nibelungenlied" يتحدث عن مصير الفارس الألماني سيغفريد.
- بياولف ، ملحمة أنجلو ساكسونية قديمة عن مقاتل تنين شجاع.
بمرور الوقت ، أصبحت الشخصيات الحقيقية ليست أسطورية ، بل أصبحت أبطال الملاحم ، وبدأت الأعمال نفسها تخبرنا عن الأحداث التي وقعت في الواقع. ومن بين هذه القصائد الملحمية التاريخية "أغنية الجانب" الإسبانية و "أغنية رولان" الفرنسية. يحكي هذا الأخير عن حملة شارلمان في بلاد الباسك وموت الكونت رولاند ، الذي قام ، مع مفرزته ، بتغطية انسحاب الجيش الملكي عبر جبال البرانس.
خط مطحنة
بالنسبة للفن الموسيقي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، كان تقسيمها إلى موسيقى علمانية وكنسية ذا أهمية كبيرة. في هذا العصر ، بالنسبة لجميع بلدان أوروبا الغربية ، أصبح الأرغن أداة معبد معترف بها ، وأصبحت اللغة اللاتينية شكلاً واحدًا من الغناء الليتورجي. لعبت الموسيقى المسيحية ، التي كان مبدعوها في الأساس من الرهبان الفرنسيين والإيطاليين ، دورًا كبيرًا في إرساء أسس الثقافة الموسيقية الاحترافية في أوروبا.
كان المعلم الرئيسي في تاريخ هذا الفن هو ابتكار Guido of Arezzo. طور هذا الراهب الإيطالي ، الذي علم الأولاد الغناء ، مبادئ التدوين الموسيقي التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم. قبله ، تم تسجيل الأصوات مع نيوميس ، ملاحظات مربعة. ومع ذلك ، باستخدامها ، لم يكن من الممكن تصوير طبقة الصوت بصريًا. غيدو من أريتسو وضع الإيقاعات4-ملاحظة الموظفين الخطية ، وبالتالي حل المشكلة
أثر النمط الروماني الذي ساد أوروبا أيضًا على تصميم الرقصات. Bassdance - رقصة من القرون الوسطى تُؤدى لغناء الراقصين أو بمرافقة الآلات الموسيقية. بدا الأمر وكأنه موكب مهيب أكثر منه رقصة. كان الرقص الباسد ، الثقيل والمهيب ، مثل القلاع والمعابد ، انعكاسًا لفترة الرومانسيك في الفن الأوروبي.
الإزميل والحجر
أفضل الأمثلة على الطراز المعماري الرومانسكي تمثل وحدة العمارة والنحت والرسم. بالفعل من مسافة بعيدة ، رأى المؤمنون الزخرفة النحتية الخارجية لواجهة المعبد. في الداخل ، مروا عبر البوابة الرئيسية - مدخل حجري غني بالزخرفة ، يقع على الجانب الغربي من المبنى. غالبًا ما كانت بواباتها البرونزية الضخمة مزينة بنقوش تصور مشاهد توراتية.
داخل المعبد ، سار المؤمن إلى المذبح مروراً بالأقبية والأعمدة والعواصم والجدران المزينة أيضًا بالمنحوتات الحجرية واللوحات الجدارية. استندت الصور إلى مؤامرات من الكتاب المقدس ، لكن الشخصية الرئيسية كانت دائمًا شخصية الله القدير ، الذي لا يرحم للخطاة غير التائبين وينتصر على الأعداء. هذه هي الطريقة التي مثل بها أهل العصور الوسطى الخالق. ليس من قبيل المصادفة أن الكنائس المبنية على الطراز الرومانسكي كانت تسمى "الكتاب المقدس في الحجر".
في النحت في تلك الفترة ، كما في الرسم ، يتم تعزيز دور الشكل البشري في التكوين الزخرفي والزخرفي. ومع ذلك ، فإن النحت الضخم ، الموروث من العصور القديمة ، كان خاضعًا تمامًا لهالأشكال المعمارية. لذلك ، تم تخصيص دور كبير في زخرفة البازيليكا للنحت على الحجر ، وعادة ما يتم إنشاؤه على خلفية النقوش. كقاعدة عامة ، لم يزينوا الداخل فحسب ، بل أيضًا الجدران الخارجية للبازيليك. في الأفاريز - التراكيب الزخرفية ، سادت الأشكال بنسب القرفصاء ، وعلى الأعمدة والأعمدة - الأعمدة الممدودة.
ملامح النحت
بالإضافة إلى ذلك ، تم وضع النقوش النحتية فوق البوابة الرئيسية. غالبًا ما كانت صورة يوم القيامة. ربما كان المشهد الأكثر شهرة هو المشهد الذي يزين مدخل كاتدرائية Saint-Lazare في Autun (Burgundy). هذه حالة نادرة عندما جاء اسم السيد الذي خلق الإغاثة إلينا - جيزلبرت.
في وسط الصورة هو شخصية المسيح وهو يدير الدينونة. عن يمينه يقف الصالح المبتهج ، على اليسار - يرتجف الخطاة. الشيء الأكثر روعة في هذا الارتياح هو تنوع المشاعر الإنسانية. تعكس الحركات والمواقف والوجوه الخوف أو الأمل. كان الشيء الرئيسي للسيد هو إنشاء شخصيات غير قابلة للتصديق ، ولكن لتصوير سلسلة كاملة من المشاعر ذات الخبرة.
في كل بلد ، كان للنحت خصائصه الوطنية الخاصة. على سبيل المثال ، في ألمانيا ، على عكس فرنسا ، لم تكن الواجهات والجدران الخارجية للمعابد مزخرفة تقريبًا. النحت الألماني على الطراز الرومانسكي صارم وزاهد وشديد ومجرّد إلى حد ما. مثال على ذلك كنيسة لاه دير القديسة مريم.
الزخرفة النحتية للكنائس الرومانية لم تُظهِر فقط حبًا للروحانيات ، ولكن أيضًا لما هو استثنائي ،جميل. هنا يمكنك أن ترى الحلي الحجرية ذات الجمال النادر والتعقيد: القنطور ، والتنين المجنح ، والقرود يلعبون الشطرنج ، إلخ.
النمط الفرنسي
الطراز الرومانسكي والقوطي ، الذي حل مكانه في القرن الثالث عشر ، ترك بصمة كبيرة على تطور الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى. إذا كانت الرومانيسكية عبارة عن مزيج من الصرامة والنصب التذكاري (لا توجد تخيلات ، فقط هندسة واضحة ومزاج صلاة) ، فإن القوطية كانت تتميز بالخفة والسمو.
نشأت في القرن الثاني عشر. في شمال فرنسا ، ثم انتشر في جميع أنحاء القارة تقريبًا: من البرتغال إلى ليتوانيا. في ذلك الوقت كان يسمى "النمط الفرنسي" ، وبعد ذلك كان الاتجاه الجديد يسمى "القوطي". من نواح كثيرة ، احتفظت الهندسة المعمارية للكاتدرائية القوطية بتقاليد الطراز الرومانسكي. بقيت جميع عناصره تقريبًا ، ولكن في شكل متغير: ظهرت مجموعات رقيقة من الأعمدة الرشيقة بدلاً من الأعمدة السميكة ، وتمتد الأقواس نصف الدائرية إلى أعلى ، وأصبحت النوافذ الصغيرة ضخمة ، وتملأ المعبد بالضوء.
الخاتمة
الإنجاز الأول للشعوب الأوروبية ، المختلف عن الفن القديم ، كان بالطبع أسلوب الرومانسيك. صور معابد العصور الوسطى والمنحوتات ومنمنمات الكتب بمثابة دليل لا جدال فيه على أن هذه الفترة شكلت خطوة ثقافية مهمة إلى الأمام.
