"الخبز والسيرك!" - ربما كان هذا الشعار القديم مناسبًا في جميع الأوقات. لطالما كان هناك "ملعب" ، أشكال كبيرة من المرح ، ولكن بجانبها كانت هناك أيضًا أشكال صغيرة ، حيث كان عدد قليل من الناس يسترخون.
يمكن أن تعزى ظاهرة الملهى بالتأكيد إلى مثل هذا. كان لهذه المؤسسة الترفيهية غير الضخمة برنامجها الخاص ، الذي يتكون من تشانسون ، والرسومات ، والمسرحيات ، مجتمعة في عمل كامل من الترفيه. بشكل عام ، مضحك ، ممتع ، سهل المنال. لكن ليس سهلا!
جذور فرنسية
قليلا عن معنى كلمة "ملهى". الملهى له جذور فرنسية يمكن استنتاجها حتى من الاسم. يقول المؤرخون: إلى حد ما ، كان للويس نابليون دور في تطوير هذا الشكل الفني. بعد أن أصبح إمبراطورًا في عام 1852 ، نهى عن غناء تشانسون في الأماكن العامة المزعومة (في المعارض والميادين والشوارع). لذلك ، أصبح ملجأ جديدًا للمعارضين من جميع المشارب في ذلك الوقت مقهى أو ملهى. سمح هذا لمغني الشوارع بعرض مواهبهم بشكل شرعي.
القطة السوداء
يمكن للموسيقيين أن يجتمعوا هناك ، وبالطبع ممثلين جميلين من الجنس الأضعف. وسرعان ما خطرت لرودولف ساليس فكرة أصلية - إنشاء ملهى.
كان Le Chat Noir الشهير! وهكذا ، تلقى "القطة السوداء" تجسدها الناجح في مونمارتر. اشتهرت المؤسسة بأرقام الرقص والمسرحيات ذات الفصل الواحد والرسومات. هم أيضا يؤدون تشانسون التقليدية. وسيطر الفنان اللطيف على الجميع
جذب الترفيه السهل وبأسعار معقولة الجمهور. سرعان ما أصبحت كلمة "ملهى" رمزًا حقيقيًا للحياة الصاخبة والحرة. وفي المؤسسة نفسها يمكن ، إذا جاز التعبير ، أن يلمس الممنوع ، دون إفساد السمعة.
دول أخرى
الكباريه هي أيضًا ممارسة عالمية. بدأت أماكن ترفيه مماثلة في الظهور في بلدان مختلفة. افتتح Stray Dog في سانت بطرسبرغ ، وافتتح فندق Four Cats في برشلونة.
ولكن على الرغم من الشعبية الأولية ، فضلاً عن رعاية الشخصيات المعروفة في العالم الإبداعي (على سبيل المثال ، أعطى قبو سانت بطرسبرغ شهرة أخماتوفا ، وماندلستام ، وجوميليف ، وماياكوفسكي ، وغيرهم من الكتاب) ، الملهى ، بشكل عام ، إذن ، لم يتجذروا في كل مكان. تحول بعضها إلى مقاهي فقط ، بينما أتاح البعض الآخر مساحة للقراءات والاجتماعات الثورية.
مولان روج او ما هي الكباريه؟
هيكل غريب نوعًا ما على شكل طاحونة ، تم إنشاؤه بواسطة Léon-Adolf Villette ، وهو مصمم ديكور ، وضع علامة على المدخل هنا. وكان مقدرا لهذا المكان أن يكون رائعا
في عام 1889 في باريس يفتحبرج إيفل هو رمز لفرنسا وفي نفس الوقت قوس الدخول إلى معرض باريس العالمي. وفي هذا الحدث ، يتزامن جوزيف أولر وتشارلز زيدلر مع افتتاح الملهى (انظر الصورة أعلاه). تترجم "مولان روج" حرفياً من الفرنسية إلى "طاحونة حمراء".
تحمل شفرات الطاحونة الحمراء تلميحات واضحة عن "منطقة الفوانيس" ، كما أن روعة الزخرفة جعلتها تحظى بشعبية كبيرة حتى في الدوائر الأرستقراطية. زار أفراد العائلة المالكة مثل أمير ويلز ، ناهيك عن الفنانين ، مولان روج لمشاهدة الأداء الجميل للكانكان.
هنا ، في طليعة الفنانين الهزليين - الممثلة والمغنية الشهيرة إيفيت جيلبرت ، الراقصة جين أفريل ، التي كانت عارضة أزياء لتولوز لوتريك. هذا هو المكان الذي جعلهم مشهورين. كما كان أداء الموسيقيين المشهورين والمعروفين بانتظام: على سبيل المثال ، تشارلز ترينيه. لذا فإن الشعبية والأموال المستثمرة جعلت من الممكن لمؤسسة صغيرة أن تصبح نوعًا من السمة المميزة لعاصمة فرنسا.
فيلم
تم تعريف الملهى كظاهرة بشكل مثالي من قبل بوب فوسي ، المخرج الذي صور الفيلم الذي يحمل نفس الاسم في عام 1972. نساء جميلات وبأسعار معقولة ، جمهور النخبة ، ديكور داخلي باهظ الثمن. لكن الغلاف الملون والواعد أخفى العديد من الأسرار ، بشكل قبيح إلى حد ما. وفي هذا الفيلم تبين للمشاهد قصة المغنية سالي (التي لعبت دورها الرائعة ليزا مينيلي).
هنا يصف حياة الفتاة الأصلية التي تسلي عاصمة جمهورية فايمار (برلين) على مسرح كيت كات. وراءالفوضى السياسية ، وصعود النازيين ، وانهيار الاقتصاد ، والمذابح اليهودية وأكثر من ذلك بكثير تحدث عبر أبواب الكاباريه. لكن في الداخل - عطلة مضطربة.
تمت مشاهدة هذا الفيلم من قبل الملايين حتى الآن ، وتحدث مؤرخو الفن والنقاد والناس العاديون وأصحاب الإبداع عن ظاهرة الملهى.
و "مولان روج" في فرنسا في ذلك الوقت كان يكتسب زخما: قام المصممون في المسرح ببناء "حوض سمك" ضخم حيث يسبح الراقصون ، رائعون وعراة - أصبح هذا المشهد ساحرًا حقًا!
العودة إلى المجد السابق
في نهاية القرن العشرين ، واجهت أشهر ملهى في العالم صعوبات مالية لأول مرة في التاريخ. ومع ذلك ، الحظ مرة أخرى! صدر فيلم لورمان الذي يحمل نفس الاسم في عام 2001 وأعاد مولان روج إلى شعبيته السابقة في جميع أنحاء العالم.
اليوم ، يمكن أن تستوعب Red Mill ما يصل إلى 850 زائرًا ، وهم ، مثل قرن مضى ، يذهبون بحماس لمشاهدة كانكان الشهير ، حيث يشارك أفضل الفنانين أداءً ، ويشارك فيه حوالي ألف زي ، وما زال المشهد فاخرا.
ملهى الموت للرايخ الثالث
لكن لم يكن كل شيء لطيفًا في التاريخ العام لمثل هذه المؤسسات. تم افتتاح النسخة الألمانية من الملهى مرة أخرى في عام 1989 في برلين. كانت Uberbrettl (تُرجمت حرفياً من الألمانية باسم "مرحلة القزم") فرعًا جديدًا من الأداء الترفيهي. مشبعًا بفكرة "سوبرمان" ، كان مبتكرها ، Wolzogen ، يحلم بإدخال نوع خاص من المرافق الترفيهية ، من المسرحمن يمكن تربيته "سلالة جديدة من الإنسانية".
حاول مبتكرو الملهى الألماني تحويل الابتذال إلى كمال جمالي. لم تكن هناك طاولات في القاعة ، ومن المسرح ، تم تخفيف أرقام الترفيه بالنشرات الأدبية والارتجال. كانت ملهى برلين في تلك السنوات مكانًا مفضلاً للفنانين الطليعيين الذين احتقروا شرائع التقاليد في الفن. هنا يمكنك التعرف على نخبة الهجرة من روسيا
نتيجة حزينة للكوميديين
لكن سرعان ما تحول الأداء الصاخب إلى مشهد مبتذل. بدأت حقبة صعبة لألمانيا. تحدى المحاربون المعوقون في الحرب العالمية الأولى والمزارعون وسكان المدن المفكرين "المملين". وخلع الراقصون أزياءهم البراقة واستبدلوا الكانكان برقصات "صريحة". امتلأت القاعة بدخان السجائر والشخصيات المشكوك فيها واكتسبت شهرة كأوكار. وأصبحت ملهى برلين نفسه مرآة للاحتياجات الجامدة والمحدودة للمجتمع بعد خسارة الحرب العالمية الأولى.
مع وصول النازيين إلى السلطة ، تغير الكثير ، لكن ليس للأفضل. على سبيل المثال ، أنهى الممثل السينمائي والفكاهي Grünbaum أيامه في داخاو. انتهت السخرية الطفولية من ادعاءات الفوهرر بالموت في معسكر اعتقال للمهرج نفسه. وزميله بول كوسمان ، وهو من أشد المنتقدين للنازية ، وهو أيضًا يهودي الجنسية ، تمكن بأعجوبة من الهروب من الاضطهاد في زيورخ ، لكنه انتحر بعد شهر.
