الموسيقى هي طريقة رائعة للتعبير عن الذات والإبداع ، وهي طريقة لا تُمنح للجميع للقيام بها ، ولكن ربما يرغب كل منا في الاستمتاع بالموسيقى. ماذا تعني كلمة "توكاتا" ولماذا تستحق هذه الكلمة المعرفة حتى بالنسبة لمستمعي الموسيقى ، الهواة غير المحترفين ، ستكتشف ذلك من خلال قراءة هذا المقال.
مفردات "بيانو"
ذات مرة ، في أيام ملحنين مثل Mendelssohn و Lebussy و Schumann ، كان معنى كلمة "toccata" يعني أي قطعة موسيقية تم إنشاؤها للبيانو ، وفي الواقع أي أداة لوحة مفاتيح. السمة المميزة للتوكاتا هي ديناميكية الموسيقى ووضوح عزف الأصوات والملاحظات القصيرة. بالنسبة لموسيقى البيانو والأرغن ، توكاتا الكلاسيكية لها أهمية كبيرة. المهم أيضًا هو تسلسل تغيير صوت التوكاتا إما في الجهير أو في المفتاح الموسيقي الثلاثي. يبدو Toccata في العديد من الأعمال وكأنه مقدمة مرحة وخفيفة وخلفية للموضوع الرئيسي لقطعة موسيقية. يدل على الصوت الترجمة الأصلية لكلمة توكاتا من الإيطالية ، مما يعني"المس" ، "الدفع".
تقنية اللعبة
على ورقة الموسيقى ، يُشار إلى التوكاتا بنقاط فوق النوتات الموسيقية ، ويتم تشغيل هذه النوتات بشكل متقطع وواضح ، ولكن في نفس الوقت "إيقاعات" خفيفة. في نفس الوقت ، لا ينبغي أن تفتح اليد عالياً من المفاتيح ، لأن هذا يبطئ ديناميكيات اللعبة. عند تشغيل "توكاتا" ، لا يمكنك "التعثر" في الصوت ، من المهم الحفاظ على عدم الاستمرارية. في كثير من الأحيان ، تشير أوركسترا توكاتا إلى دقات ، ودوي رياح وآلات قرع (قرع منخفض - مثل تيمباني).
من الشائع جدًا سماع الأداء الأوركسترالي للتوكاتا في الأوبرا الحديثة والباليه ، على الرغم من أن هذا الاتجاه ظهر لأول مرة في عصر النهضة البعيد.
مرح الموسيقى
Toccata ربما يكون الشكل الأكثر مرحًا لقطعة موسيقية أو جزء منها ، يمكنك سماعه في سطور محاكاة ساخرة ولفافات المكالمات في الأوبرا ، موسيقى هزلية.
من حيث طبيعة صوتها ، يمكن مقارنة توكاتا مع scherzo - نفس الموسيقى المؤذية والمرحة التي يمكن أن تبتهج على الفور وتخلق جوًا خاصًا لسور احتفالي.
النوع الجاد
ذات مرة ، كانت الدوافع المتهورة للتوكاتا ، هذه الموسيقى المتهورة والموهوبة ، مقدمة للموسيقى التي يتم عزفها في احتفالات الكنيسة ، بشكل رئيسي من قبل الكنيسة الكاثوليكية. افتتحت التوكاتا أعمال الكورال متعددة الألحان ، وتنبأت بنداء الأسماء لأكبر مجموعة واسعة من أبطال العمل الموسيقي.
نسيج موسيقي
يتم تنفيذ Toccata بتقنية واضحة جدًا ، والتي لا يستطيع كل موسيقي تحقيقها. من الملحنين العظماء ، كان يوهان سيباستيان باخ مشهورًا أيضًا بموهبته بشكل متقطع ، ولكن في نفس الوقت بدرجات متفاوتة من ضغطات المفاتيح ، للعب توكاتا الرائعة التي تكون فيها كل لهجة في مكانها.
توكاتا عمل يتطلب وضوح الصوت. الأوتار والمقاطع العالية كلها عناصر مميزة لهذا النوع. الزخارف متعددة الأصوات ، كما ذكرنا سابقًا ، هي زخرفة ضخمة لأي توكاتا ، خاصة عندما يتعلق الأمر بأداء الكورال.
Etude و Toccata
في الوقت الذي كان فيه مؤلفون موسيقيون عظماء مثل تشيرني وشومان يبدعون ، أصبح الرسم البياني والتوكاتا قريبين جدًا من أعمال التلوين الأسلوبية. حتى يومنا هذا ، تُستخدم دراسات تشيرني في المعاهد الموسيقية ومدارس الموسيقى لتعليم الموسيقيين الشباب استخدام لوحة الألوان الكاملة في الموسيقى من أجل تطوير طلاقة الأصابع والأداء الفني.
الخلفية التاريخية
الانتهاء من الحديث عن ماهية التوكاتا ، من المستحيل عدم ذكر المراحل التاريخية لتشكيل هذه الموسيقى. نشأت توكاتا في أواخر عصر النهضة في شمال إيطاليا. احتوت الأعمال الموسيقية في تسعينيات القرن الخامس عشر على عناصر توكاتا.
يتميز عصر الباروك في الموسيقى بإسراف خاص ، فمنذ عصر النهضة ، ترك تعدد الأصوات والتناغم. الشرود هو الشكل الموسيقي الرئيسي لهذا العصر. ومع ذلك ، فإن "الطابع الموسيقي" للعصر سريعانخفض دور الأداء الصوتي
Fugues ، حصلت الآرياس على "وقتها الذهبي" في الموسيقى. لذلك ، أصبحت التوكاتا الباروكية أطول بكثير من توكاتا عصر النهضة ، لكنها احتفظت في نفس الوقت بديناميكيتها وتطلبت قدرًا من البراعة من المؤدي.
الموسيقى في ذلك الوقت لا يمكن مقارنتها إلا بالهندسة المعمارية ، التي كانت غير عادية ووفيرة. غالبًا ما يعطي الباروك توكاتا انطباعًا بالارتجال الخالص ، لذا كانت أعمال هذا النوع معقدة للغاية خلال عصر الباروك.
بعد نهاية فترة الباروك ، كانت التوكاتا أقل شيوعًا في الموسيقى. لا يزال مؤلفو الحقبة اللاحقة من الرومانسية يتحولون إلى الشكل الأسلوبي للتوكاتا ، على سبيل المثال ، كان شومان المذكور سابقًا مغرمًا جدًا بشكل التوكاتا.
القائمة هي مؤدي آخر لتلك الفترة. لقد استخدم التوكاتا باعتبارها التفصيل الأسلوبي الرائد في موسيقى الفالس الشهيرة.
تعتبر أعمال شومان الأكثر تعقيدًا من الناحية الفنية ، بينما تعد توكاتا ليزت دائمًا جزءًا قصيرًا من التكوين ، والتي فقدت تدريجياً معناها الحقيقي في عمل هذا الملحن.
في القرن العشرين ، أعاد بروكوفييف أيضًا إحياء الموضة لهذا الشكل الموسيقي ، بما في ذلك في بعض الأعمال ، ولكن أيضًا ليس لفترة طويلة.
Toccatas تمت كتابتها للأعضاء لبعض الوقت. الآن صقل المؤدون والملحنون الشباب مهاراتهم بهذا الشكل. يسمح لك Toccata بزيادة وتيرة اللعبة وإنشاء مسرحية موسيقية مرحةالمزاج ، دون أن تثقل عبء العمل الدلالي.
